El Sónar ha donat aquest dijous el tret de sortida a la seva 33a edició amb l’inici de Sónar+D, el laboratori d’innovació i cultura digital del festival. La cita, que enguany celebra la seva 14a edició, s’ha traslladat a la Llotja de Mar de Barcelona, on durant dos dies reunirà artistes, investigadors, tecnòlegs i públic curiós per explorar les relacions entre creativitat, tecnologia i pensament crític. Amb el lema implícit de passar del consum passiu a la participació activa, el programa gira al voltant de tres grans eixos: la música en l’era post-IA, la recuperació de la dimensió humana en les creacions digitals i la recerca d’alternatives a un internet cada vegada més dominat pels interessos comercials.

Un diàleg musical entre humà i màquina

La jornada ha començat amb una de les principals novetats d’aquesta edició: el concert inaugural de Sónar+D. El pianista de jazz Ignasi Terraza ha presentat ImprovIA, una actuació desenvolupada conjuntament amb l’investigador de la UPC Philippe Salembier que converteix la intel·ligència artificial en una improvisadora més damunt de l’escenari.

Lluny d’utilitzar la IA com una simple eina de suport, la proposta planteja una conversa musical en temps real. Mentre Terraza improvisa al piano, el sistema analitza els elements musicals i acústics de la interpretació, genera una resposta pròpia i la retorna a l’espai sonor. A partir d’aquí, músic i màquina entren en un intercanvi constant en què les fronteres entre qui proposa i qui respon es van difuminant progressivament.

El resultat és una peça oberta i imprevisible que es mou entre el jazz, l’experimentació sonora i territoris difícils de classificar. Més que demostrar les capacitats tècniques de la intel·ligència artificial, la proposta planteja una pregunta que travessa bona part del programa d’enguany: fins a quin punt les màquines poden convertir-se en agents creatius.

Expo+D: imaginar el futur a través de l’art digital

Després del concert, els assistents han pogut recórrer alguns dels espais d’Expo+D, el programa expositiu que ocupa diverses sales de la Llotja de Mar. L’exposició funciona com una síntesi dels grans debats que travessen aquesta edició de Sónar+D: la intel·ligència artificial, la hiperconnectivitat, la productivitat digital o la relació entre humans i tecnologia.

Una de les instal·lacions més singulars és 2147: A Voice from the Future, una cabina telefònica coberta de vegetació que permet conversar amb una intel·ligència artificial que encarna una versió conscient del planeta Terra. L’obra convida a reflexionar sobre la crisi climàtica i la relació entre tecnologia i medi ambient a través d’una experiència immersiva i sorprenent.

Una Cabina telefònica on pots parlar amb una IA que dona veu a la mare terra.

De les propostes que més curiositat ha despertat entre els visitants és una instal·lació que analitza l'energia de cada participant per elaborar una predicció personalitzada del seu futur. Després d'una breu interacció, la màquina genera un missatge únic que és escrit sobre una tela amb una cal·ligrafia sorprenentment humana. La peça juga amb la necessitat ancestral de trobar respostes sobre el demà i planteja fins a quin punt estem disposats a confiar en els sistemes tecnològics per interpretar aspectes íntims de la nostra vida.

També destaca la presència de l’artista digital niceaunties, que presenta una reinterpretació contemporània de la figura de la “tieta”. A través d’un mirall interactiu restaurat a partir d’una peça victoriana del segle XIX, la instal·lació interpel·la l’espectador i qüestiona la mirada excessivament crítica que sovint projectem sobre nosaltres mateixos i sobre les generacions futures.

Entre les obres més comentades també hi ha Generative Art 1€, de Niklas Roy, una màquina que crea il·lustracions úniques a partir d’algoritmes. Cada usuari pot obtenir una obra diferent, plantejant una qüestió recurrent en el debat cultural actual: quin valor té una creació generada per una màquina?

L’exposició inclou igualment una selecció de projectes impulsats per Arts Korea Lab, amb set artistes sud-coreans que exploren diferents impactes socials de la tecnologia. Entre les peces hi ha instal·lacions inspirades en la precarietat de l’habitatge a Seül o en la capacitat dels sistemes artificials per reaccionar al seu entorn.

Tecnologia, crítica i resistència digital

Més enllà de les demostracions tecnològiques, moltes de les obres adopten una mirada crítica sobre els hàbits digitals contemporanis. És el cas d’una instal·lació que transforma el gest quotidià de fer scroll al mòbil en una experiència física cada vegada més feixuga, afegint resistència al moviment per evidenciar les dinàmiques addictives de les plataformes.

També sobresurten les peces dels artistes Tega Brain i Sam Lavigne, que satiritzen l’obsessió per la productivitat, les reunions virtuals permanents i la sobrecàrrega informativa. Les obres proposen programes informàtics que, deliberadament, fan perdre eficiència als ordinadors o introdueixen interrupcions absurdes en el flux de treball, convertint l’humor en una eina de crítica social.

La visita també ha permès conèixer projectes desenvolupats amb la participació del Barcelona Supercomputing Center, La Salle Campus Barcelona i altres institucions acadèmiques i creatives que busquen apropar conceptes científics complexos al gran públic a través de llenguatges artístics i experiències interactives.

Dos dies per pensar el futur

La programació de Sónar+D continuarà aquest divendres amb conferències, tallers, debats i actuacions que abordaran el futur de la intel·ligència artificial, la creativitat digital i internet. Entre els noms destacats hi figuren l’artista i investigadora catalana Joana Moll, l’escriptora i tecnòloga Mindy Seu, el cofundador de Kickstarter Yancey Strickler o l’artista digital Daito Manabe.

El programa es completarà amb tallers creatius, espais de trobada per a comunitats tecnològiques i noves performances experimentals que reivindiquen la presència física de la música en directe. Tot plegat converteix Sónar+D en molt més que un congrés tecnològic: un espai on la innovació es posa al servei de preguntes culturals, socials i artístiques que afecten el present immediat. Mentre el festival musical desplega la seva activitat a Fira Gran Via, la Llotja de Mar es converteix durant dos dies en el lloc on imaginar, discutir i qüestionar els futurs possibles de la tecnologia.